2017年12月29日，天津美术学院教授、闻名雕塑家谭勋做客“竹间书院·周五茶享”，以“我的创作实践”为题与众分享了他的艺术观。闻名油画家华绍栋，天津美术学院艺术与人文学院教师、批评家郝青松，无相意境营造设计总监韩帅，竹间书院主理人朱国惠等50余人参加了此次活动。活动由竹间书院主理人朱国惠主持。
谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院雕塑系并留校任教，2000年毕业于美院研究生同等学历班，2001年结业于美术学院雕塑材料研修班，现任天津美术学院雕塑系副系主任、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。
中国山水画被当做符号进行利用，谭勋是做山水类雕塑早的一位。可以说，谭勋是一位驾驭造型的高手，他得心应手地把中国传统山水画元素植入各种各样的媒介，并在更大的空间中施展。在他的作品中，用自己的艺术语言，独特的视角，用山水诠释当下。谭勋说，这种艺术观念与儿时的记忆有着很大的关系。他的父辈是一位山水画家，小时候的文化熏陶影响着他的艺术观念。从《李明庄计划》开始，他用儿时谙熟的铅笔盒、铝制饭盒，搪瓷茶缸、脸盆等呈现了令人意外的山水起伏，把日常平凡物变异为山水。之后，申延到废旧的木质梁柱、华美脆弱的锡箔褶皱、被磨损的地砖、一次性纸杯里残剩的茶渍……
谭勋的作品蕴含着丰富的东方艺术语言和精神。他的作品被理论家归结为“没有观念的观念，为传统文化所呈现出的生命力与延伸性做出了较好的诠释。”这些具有谭勋风格的作品源于对材料综合的运用。在谭勋看来，任何材料都是雕塑的载体，都是一个自足的实体，它具有从质感到形态再到文化和心里的不同层面的意义。他的作品是通过不同视觉形式发掘文化的价值，传达出来的观念是一种超越形式主义的哲理思考。
如作品《160个纸杯》。谭勋用一只只常喝水、喝茶的简易工具——“纸杯”进行创作。透过纸杯看到在纸杯内部的形迹，展示和标明了他心中的世界。其中的“迹”其实是脏东西，无图之图，无用之用。恰恰就是这些，在谭勋眼里却是中国传统为纯粹的艺术元素——“水墨”。他将这种“水墨”进行有序的展开，进而诠释了他对艺术的思考。
现场，有观众提问：“一件作品的形成，掺杂的东西越多，想的越多，表达出来的东西会不会太凌乱，太复杂，让人看不懂？”。对此，谭勋有着自己的观点：“这个在于你思考问题看待事物的广度和深度，以及在创作之中切入的角度和控制力度，更关乎了行为、时间、空间等问题。不能只是单纯的看表象，或被表象所迷惑，而是透过表象看本质，思考事物背后的东西。”谭勋举例说，“一次乘坐飞机的偶然机会，他看到了窗外的云，由此引发的思考。用为普通的装饰材料在墙体上进行粉刷，修饰出一条凹凸不平的线体，在视觉和空间上营造出了一种特殊的艺术效果。”
一言蔽之，谭勋的艺术观与人文主义传统有着必然的内在联系，是在日常平凡生活中召唤出来的，传达的是东方的文化和价值观，是中国的，也是世界的。（刘俊苍）