见到蔡志松那天，他略显疲惫。经过“天人之际”这几天的忙碌，他不再是传说中“艺术圈的颜值担当”，而是与你我相似，在工作中奔走，在生活中浮沉的众生之一。
该作品既保留了艺术家“故国”系列原有的元素与精髓，又讲述了一个全新概念。艺术家用光芒与迷雾，构造了一种生命哲学的境遇——人在迷雾之中丧失自我，却又在神圣的光芒之中重新得以呼吸。
“我们整天奋斗，这是在升腾，还是沉沦，还真说不准。”蔡志松将这种无法言明的生命哲学融入新作《我想为你打开这扇窗》。作为展览的开篇之作，这件巨型雕塑被独立放置在上海民生现代美术馆的核心筒内。沿着美术馆特有的坡道，艺术家往期的“故国”、“玫瑰”、“云”等重要系列交织在展览里。除此之外，本次展览对外展示他的“家园”系列，据悉，为完成这些以鹿、鹤为意象的作品，蔡志松养了一对鹿，还去黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。“做雕塑还是得先观察，观察它们的骨骼、结构和动态;否则，作品没法生动。”蔡志松说，“外部是观察的，精神是注入的。”
“我二十多岁获得‘泰勒大奖’，当时觉得，好像从此以后人生会改变。事实发现，这并没有，我还得一步一步走。直到现在，我四十多岁了，还在经历学习的过程。”——蔡志松
蔡志松15岁学画，19岁学习雕塑，时任鲁迅美术学院雕塑系主任孙家彬是其雕塑启蒙恩师。一年后，蔡志松考上美术学院雕塑系，毕业后留校任教10年。29岁时，他凭借《故国·风 1#》，成为靠前位获巴黎秋季沙龙较高奖“泰勒大奖”的中国艺术家。此后，“故国”系列延续今。“故国”之沉重与悲壮，让人很难想象出自“专业非常顺”的蔡志松。“我29岁前就经历了很多很多。”蔡志松用一句总结了其早期生活的坎坷。
这件作品采用冰冷的钢来表达玫瑰，与此时的季节很契合。
2008年，蔡志松以铅为材料，创作了“玫瑰”系列。玫瑰指向爱情，具绚丽、美好、伤逝、破坏、危险为一身;而铅光泽既绚丽又纯净;既柔软又沉重;既可塑造又易损毁;它的化学性质稳定，却在融化消亡时会释放出毒素，与爱情异曲同工。很多人为“玫瑰”系列的细腻而打动，但他们可能忽略了它背后的伤感。“‘玫瑰’系列并不是轻松的。哪怕再悲伤的事，我都会用美来表现。”蔡志松告诉雅昌艺术网。
此次展出的作品借助“云”的形象，探讨可见与不可见、永恒与瞬间等等的关系。
2011年，蔡志松的作品《浮云》亮相第五十四届威尼斯双年展中国馆门前。5片由不锈钢制作的白色云朵，伴随龙井茶香，弥漫着中国传统的气韵。次年，《威尼斯浮云》进入二级市场，以690万元刷新当时国内雕塑家作品的拍卖记录。之后，该系列还延伸《云舟》和《云景》。
此次新展“天人之际”，是蔡志松继2014年台北个展后规模较大的展览，而“家园”系列的问世，标志着蔡志松进入艺术生涯的新阶段。
雅昌艺术网：本次展览是您过去三年以来规模较大的一次个展。整个展览的动线如何安排的？
蔡志松：我们首先考虑了上海民生现代美术馆的展厅特征：它地面是斜的，由一个个坡道来连接每一层的空间，没有什么方方正正的展厅。不过，只要你进入坡道，就得一路往前走，所有展出内容和想法都能直接进入观众的视野。因此，这个展览可以说是一件作品。
总体来说，整个展览的宗教意味特浓，以人开始，以人结束。靠前件作品《我想为你打开这扇窗》是很震撼的，它讨论着多重维度的人生哲学;上了二楼后，观众就能看到作品《冬日玫瑰》，它坚硬冰冷，同时色调很灰暗，与这个季节很契合。拐进靠前个坡道就遇到一群“丹顶鹤”，它不是的美，是透出一种描绘不出的忧伤的。伴随丹顶鹤越飞越高，就看到了靠前只鹿——到了这里，相比开始，这一段的氛围是比较“轻松”的。在往上走，气氛又有一些变了，有一件独立的灯光装置，它好似圣光，又似佛教里的背光。穿越之后，你看到鹿、看到“云”，看到虎，看到影像，后看到“故国”系列，这里的每个部分都有一些氛围上的变化。整个展览就像钢琴家在演奏一首曲子，从迷茫、起伏到后的平静。
雅昌艺术网：能和我们分享一下《我想为你打开这扇窗》的创作故事吗？
蔡志松：这是专门为美术馆核心筒量身创作的作品。核心筒是一个方形的展厅，展厅地面是灰色的，顶部有天窗，天窗打开以后是个庭院。我曾多次向美术馆争取打开天窗，让光从顶部照下来，使整体上有种高于人的认知、弥漫一些宗教的氛围，但这个方案没有实现。因此，我灵机一动，完成了这一件《我想为你打开这扇窗》。这件作品要和展厅融合一起，因此我精确地处理了作品悬挂的高度、四面灰纱与雕塑的距离，还在中间搭一个台阶，并安装了专门的烟雾机。如此一来，展厅的墙面、地板、天窗都融合在一起了。我个人觉得这件作品的整体效果很好，它带来一种思考：我们整天奋斗，这是在升腾，还是沉沦，还真说不准;那些雾气并不单单暗指雾霾，而是象征一种生活中的迷茫。
雅昌艺术网：这件作品和您个人信仰是否相关？
蔡志松：我信佛。但人生的迷惘是任何宗教中都有所描绘的。比如《神曲》开篇时描述的(“我走过我们人生的一半旅程/却又步入一片幽暗的森林/这是因为我迷失了正确的路径……”)那样，佛教里说的“六道轮回”也是这样。因此，我们在迷惘中如何千转百回，都体现在作品里了。
雅昌艺术网：提到宗教，本次展览中有一件特别的作品，它似乎是一道圣光，作为展览的起承转合出现。
蔡志松：这件作品有三个要素：两个光线，以及中间的灰纱。当你初到这个坡道上时，就能远远地看到一个光，它又文艺又宗教，像基督教的圣光，也像佛教里的背光。你穿过灰纱走进来后，发现走的一切都是弯路，而且，越是走近，越觉得这束光如此平凡，根本就不如初看到的那么神秘，这时，当你回头望去，隔着一层层薄纱，一切已经看不清了。这件作品在讲述一个道理，观念性很强。
雅昌艺术网：所以，这个展览是您的人生哲学的体现。
蔡志松：有人说，人与万物互相依存，互相依赖;其实，要是没有我们，生存环境可能会更好。这次展览，我还做了一个虎头，当人渐渐逼近老虎，自己会是什么命运，我不用说，你也知道。我安装了互动的声音设备，离老虎足够近时，它会嘶吼。那一刹那，我们是不是能反思我们的行为?所谓一切都有因果。另一方面，我只做了一个虎头，还保留了钢架子，这也是别有意味的。
雅昌艺术网：听闻您为了做作品，养了鹿，也去看了丹顶鹤。
蔡志松：这是为了观察动物的造型。在写实的基础上，没有观察，就没法做作品。所以，我每天喂它(鹿)、逗它，看它的动态，它的骨骼，这样做出来才生动。
雅昌艺术网：这是很传统又经典的做作品的方式。
蔡志松：具体的形象经观察做出来的，作品精神是我赋予的。好多人学完雕塑之后发现，上学学的东西都没法用了。其实，任何一种创作手法——传统古典的，还是先锋实验的，都和你想表达的观念并不冲突，关键要使作品融入在当代的语境下。我认为，雕塑的语言足以让我终生探究。
雅昌艺术网：您提到的当代语境，或者说“观念”，到底对作品本身有多重要？如果这只“鹿”没有任何意象，只是鹿本身，也未尝不是一种“观念”？甚，艺术家难道不可以抛弃观念吗？
蔡志松：还是不一样。这就是不凡的工艺和当代艺术的不同。每个艺术家总会在作品中注入精神。决定一个人高度的，不是物质财富、容貌和社会地位，而是思想。
雅昌艺术网：您不到30岁就获得泰勒大奖，相信很多人都好奇，为什么您20多岁就能做出那么沉重的作品。
蔡志松：很多人感慨，我少年得志，还有什么痛苦呢?事实上，我29岁的时候，已经经历了好多好多。
我在专业上一直很顺利。我学画晚，15岁才接触几何造型，但靠前个教我的恩师就是鲁美的退休教授。跟着他画了几个月后，他就建议我去学雕塑。老先生说，人这一辈子，学专业的黄金时间就这么几年，要是学好雕塑，还想画画，那一点问题都没有，但要是先学别的，再学雕塑，那可能一直是业余水平了。因为，做好雕塑必须经过长期的专业训练。当然，他也带着个人感情色彩的，“我儿子就是学雕塑的;我学生孙家彬还是鲁美雕塑系系主任，到时给你引荐。”后来，孙老师见着我就说：“那你到我工作室来吧。”我当时的待遇，比鲁美本科生都好，是亲眼看着这些前辈一步一步怎么做下来的。后来去了央美，就更不得了了，那里汇聚了全国的艺术家。因此，在专业上，我还真是特别顺利。
但，生活不顺呐。
后来，我的作品入选了全国美展，当时挺自命不凡，觉得自己挺有能力的。但到了现场，找了半天，没有找到我的作品，因为它很平庸——你仔细看，能在里面看到专业技能，但它既没有在形式的探讨上达到新的高度，也没法传达鲜明的个人思想。那时，我知道，要和这样的作品告别了。后来就做了“故国”系列。
雅昌艺术网：“玫瑰”系列是2008年开始做的，在得奖后的7年，您想突破的是什么？
蔡志松：对艺术家来讲，平面中呈现多种面貌并不等于突破。真正的突破在于纵向上能够走多远。一些人看完“故国”后，觉得“玫瑰”轻松了，但“玫瑰”(寓意)也不轻松，它是传达了我的真情实感的。
雅昌艺术网：很多人喜欢您的作品，一部分原因是来自于您塑造美的能力。和我们谈谈您的美学理念吧。
蔡志松：艺术不仅仅是美，但是如果能用美充分地表达自己的思想，确实需要一种能力。当代艺术有很多是不追求美的，但同样做得很好，这是成立的。从我个人的经历来讲，我还是喜欢美，哪怕是伤感的事，也要通过美来传达。当然，美不能成为你传达思想的阻碍，不能弱化作品的内核，更不能美化作品本身。
雅昌艺术网：请谈一下您接下来的计划。
蔡志松：明年1月，我会在金鸡湖美术馆做一个个展。到时，一些作品将会和美术馆展开新的“对话”。